Урок 8 Пейзаж. Історія пейзажу.

 Презентація до уроку

 Повторення вивченого на попередніх уроках:

 

Метод «Мікрофон» 

 

·         Що таке мистецтво? (Чарівний світ краси)

·         Назвіть види образотворчого мистецтва?  (Графіка, живопис, скульптура, архітектура, декоративно-прикладне мистецтво)

·         Давайте пригадаємо, що ж таке живопис?  (Це вид образотворчого мистецтва, художнє зображення, яке створене фарбами на площині – папері, полотні, картоні, дошці, стіні, склі. В перекладі означає – «красиво малювати», «писати»)                              

«Блеф-турнір»

Учні мають погодитись або заперечити твердження відповівши «Так» або «Ні». Якщо вони не згодні ствердженням, то повинні пояснити, чому саме.

Твердження:

·         –  Анімалістичний жанр – це зображення тварин. (Так)

·         –  Зображення тварин фарбою – це графіка. (Ні)

·         –  Ліплення тварин з солоного тіста – це скульптура. (Так)

·         –  Фантастичні тварини існують в житті. (Ні)

Якщо бачиш на картині

Річка вдалину біжить,

А чи сніг, чи білий іній

Між деревами лежить,

А чи сонячна рівнина,

А чи поле, чи шалаш –

Ця картина неодмінно

Називається – ПЕЙЗАЖ

Вивчення нового матеріалу:

Сьогодні, як ви зрозуміли, мова на уроці піде про пейзаж.  Слово «Пейзаж» – (від фр. означає «місцевість») – це жанр живопису, в якому об’єктом зображення є природа, краєвиди міст і сіл, моря.

Жанри живопису з’явилися тоді, коли художники почали зображати на своїх полотнах різні теми. Головне завдання художника – пейзажиста – відтворити всю красу природи.

Пейзажі бувають різні.

Буває природний пейзаж.

Буває – сільський.

Пейзаж може бути міським. Ще називають урбаністичним, що в перекладі з лат.означає «місто».

В природному пейзажі розрізняють морський – марину, а художників, що малюють море, називають мариністами.

З точки зору часу пейзажі бувають історичними, що відтворюють уже неіснуючі пам’ятки архітектури.

А якщо на картині намальовано місто майбутнього, то такий пейзаж називатиметься футуристичним.

Пейзаж може доповнюватися постатями людей і тварин, навіть цілими сценами, але головним «героєм» в ньому завжди залишається природа.

Історія виникнення пейзажу:

Я пропоную вам облишити всі свої турботи і поринути у світ краси. Краса – вибаглива й тендітна, тому вона не терпить неуважного ставлення до себе. У неї є рідна сестра – гармонія. Коли вони знаходяться поруч, світ стає витонченим і прекрасним.

Пейзаж – один з найпопулярніших серед народу жанрів живопису. Картини пейзажистів дають людині не лише естетичну насолоду, а й посилюють любов до рідної землі, до її чарівної краси. Пейзаж має досить солідний вік, пейзаж виник у середньовічному Китаї у 6-му столітті нашої ери. Китайські художники зображували добре відомі своєю красою краєвиди. Під впливом китайського склався і японський пейзаж. У Візантії середньовічні художники застосували схематичне зображення природи: кілька дерев   означали ліс; гірки – скелясту місцевість, башта – місто.

Такі пейзажі можна побачити і на українських іконах. Тогочасні художники прикрашали і підправляли природу, намагаючись зробити її красивішою, ніж вони її бачили.

Пейзаж, як самостійний жанр в образотворчому мистецтві, виник наприкінці ХVI – на початку ХVIІ ст., коли людина гостро відчула свою єдність з природою.

На ХIХ ст. припадає розквіт реалістичного пейзажу (природу почали зображувати такою, якою вона є). Не випадково ті художники-пейзажисти, які узагальнили і якнайповніше відобразили народне уявлення про природу та її красу, дістали найширше визнання: творчість їх увійшла в скарбницю світової художньої культури.

До таких майстрів пейзажу належать українські художники Т. Г. Шевченко, С. І. Васильківський, П. О. Левченко, А. Куїнджі, І. Айвазовський, Й. Й. Бокшай. На розвиток українського пейзажного живопису значно вплинула Петербурзька академія мистецтв. Професійні майстри живопису, які працювали в Україні, здебільшого були її випускниками. Випускником академії був Т. Г. Шевченко. На початку ХІХ ст.. провідним стилем був романтизм. Багатьох художників цього напряму приваблювала Україна – «Нова Італія», як її називали.

До пейзажних творів належить серія робіт «Мальовнича Україна» Т. Г. Шевченка, «Козача левада» С. Васильківського; художник-мариніст І. Айвазовський малював поетичні українські пейзажі «Очерет на Дніпрі». До майстрів пейзажу належать російські художники І. І. Шишкін, І. І. Левітан, О. К. Саврасов, Ф. О. Васильєв. На Волині працював художник О. Байдуков.

Мультимедійна презентація «Художня галерея» (перегляд зразків пейзажних творів)

Практична робота

Поетична сторінка

Послухайте, як чудово описує чарівницю осінь поет Володимир Сосюра:

Облітають квіти, обриває вітер

Пелюстки печальні в синій тишині.

По садах пустинних їде гордовито

Осінь жовтокоса набаскім коні.

– Ліна Костенко:

Красива осінь вимиває клени

Червоним, жовтим, срібним, золотим.

А листя просить:

– Виший нас зеленим!

Ми ще побудем,

Ще не облетим.

§  Практичне завдання.

Створіть замальовки осіннього пейзажу.

 Етапи роботи:

§  На аркуші паперу скомпонуйте зображення простим олівцем. Це можуть бути дерева, кущі, будинки.  “ Покажіть намічені обриси в тих місцях, де буде “листя” .

§  Порівняйте пропорції різних частин зображення між собою, ширину до висоти.

§  Зверніть увагу на те, яку пору доби ви зображуєте, що характерне для неї. (день, ніч)

§  Якій колорит матиме ваша робота? Як зобразити задній план? На палітрі випробуйте колірні співвідношення і оберіть ті, які найліпше відповідають вашому задуму.

§  Нанесіть перший шар фарби, наприклад, блакитної, сірої або помаранчевої, жовтої.

§  Поступово додавайте інші відтінки,затемнюйте ті ділянки роботи, які мають бути темними (нічне небо).

§  Деталі прорисуйте темнішим кольором.

§  Наприкінці подивіться загалом на свою роботу, виправте помилки, зробіть уточнення.

 Перевірка нових знань

·         коли і де зародився пейзаж?

§  хто з видатних художників – пейзажистів світу вам відомі?

§  хто з видатних художників – пейзажистів України вам відомі?

§  пейзаж присвячений зображеню чого?

 Домашнє завдання: 

Створити пейзаж за власною уявою.

Урок 6. Вулиці, що творять образ міста

 

Тема. Вулиці, що творять образ міста.

Хід уроку

Презентація до уроку

-         Творчий досвід кожного з нас збільшується від уроку до уроку. Адже ви вже спробували спроектувати інтер’єр та екстер’єр, пригадали закони лінійної перспективи, багато дізналися про закони організації внутрішнього простору архітектурних споруд та про оформлення екстер’єрів.

-         А, оскільки, людина – суспільна істота і оселяється, зазвичай біля собі

подібних, то і оформлення екстер’єрів підпорядковується єдиній концепції того чи іншого населеного пункту. Отже, сьогодні на уроці ми вкотре зануримося в атмосферу творчості, поглибимо свої знання про архітектуру, спробуємо стати творцями художнього образу міста, вдосконалюватимемо вміння виконувати лінійний рисунок.

Робота над завданнями уроку.

1.       Ознайомлення з старовинною архітектурою Італії за репродукцією відомого італійського художника Рубенса Санторо.

Кожне місто, де побувала людина, залишає в її душі слід, своє неповторне обличчя.

-         Як ви думаєте, завдяки чому у пам’яті людини залишаються вулиці того чи іншого міста? (Завдяки будинкам, паркам, зеленим насадженням, декоративному оздобленню вулиць, вітрин, людям,які зустрічаються)

Так, саме архітектурні споруди, що стоять обабіч вулиць, бульварів, навколо майданів, площ і творять образ міста. А вулиці, що кличуть до себе знову і знову, викликають у душі замилування, піднесений настрій, або ж навпаки заспокоюють – це справжні шедеври архітектури. Оскільки будинки створюють архітектори, можна сміливо назвати їх творцями художнього образу міста.

Кожен народ пишається архітектурою своїх міст. Особливо захоплива старовинна архітектура міст Італії. Багато художників світу черпають натхнення споглядаючи архітектуру Венеції – міста каналів і мостів. Одним з таких художників є відомий італійський художник Рубенс Санторо.  Розгляньте його картину «Гондола на венеціанському каналі»

 (Презентація до уроку)

- Не менш колоритними є вулиці українських міст. Нас захоплює загадковий Львів, величний Київ і багато людей навіть не здогадується про існування Української Венеції – міста на воді Вилкове, що в Одеській області. (Презентація до уроку).

 Закономірності перспективного малювання:

·                               паралельні горизонтальні лінії, які віддаляються від глядача до горизонту, зближуються видимо та при продовженні сходяться в одній точці на горизонті (цю точку називають точкою сходження (точка - уявна));

·                               усі лінії, перпендикулярні до картинної площини, сходяться в головній точці, яка знаходиться на лінії горизонту проти точки зору;

·                               горизонтальні лінії, які знаходяться вище рівня очей (горизонту), направлені вниз до горизонту;

·                               горизонтальні лінії, що знаходяться нижче рівня очей (горизонту), направлені вгору до горизонту;

·                               лінії, розміщенні на рівні очей проти точки зору (горизонту), здаються розміщеними на лінії горизонту;

·                               висота вертикальних ліній у міру їх віддалення від глядача видимо зменшується; на малюнку ці лінії зображуються вертикальними;

·                               чіткість ліній при віддаленні їх від точки зору зменшується (повітряна перспектива).

 Підсумок уроку.

-         Закінчіть речення: «Архітектурні споруди творять ….. (художній образ міста)

Домашнє завдання.

Створити живописну композицію на одну із тем

«Старовинна фортеця» або «Замкова гора»

Урок 8. Світлотінь

Тема: Світлотінь.

Презентація до уроку

1. Оголошення тими й мети уроку (Слайд 1)

2. Викладення нового навчального матеріалу

 У ч і т е л ь. (Слайд 2). Подівіться на предмети, что знаходяться перед вами. Предмети вам дуже добре знайомі. Це куб, конус та куля. Уважно придивіться, як по-різному освітлено ці предмети. Спостерігаючі за предметом, ми бачим освітлені и затінені ділянки. У образотворчому містецтві це явіще назівають світлотінню (Слайд 3). Отже, світлотінь - це розподіл світла на поверхні предметів. (Слайд 4).

       Світлотінь на малюнку відіграє дуже велику роль. Світло, що виходе від природних та  штучних джерел, вісвітлює предмет и дозволяє нам бачити его об'ємним. (Слайд 5) 

На поверхні будь-якого предмета находиться безліч ділянок, розташованіх під різніми кутами по відношенню до джерела світла. Світлотінь спріймається зором як поступовій перехід від одного стану до іншого: світло, відблиск, напівтінь, власна и падаюча тінь, рефлекс. (Слайд 6) способи освітлення конуса (Слайд7).  

Світло - найбільш освітлена частина предмета. (Слайд 8)

 Найяскравіша пляма на найбільш освітленій ділянці поверхні (це чітко видно на блискучих та опуклих формах) назівається відблиском (Слайд 9)

 Ковзаючі по поверхні предмета промені світла утворюють ще один елемент світлотіні - напівтінь (Слайд 10). 

Неосвітлена сторона предмета знаходиться в тіні. Тінь на самому предметі називається, власною, а та, яка утворюється навколо предмета, в місці, де він перегороджує напрямок світлового потоку, - падаючою (Слайд 11).

 Отже  падаючі тіні залежать від освітлення. У сонячний день, наприклад, падаюча тінь має чіткі межі, у без сонячні становится безформною. (Слайд 12-13).

 Ще один елемент світлотіні на малюнку - рефлекс (висвітленні тіні), тобто вплив на тінь відбітого світла від оточуючіх предмет тіл на площинах. Отже, тінь власна, тінь падаюча, рефлекс - елементи світлотіні. (Слайд 14).

 Уважно роздівіться кулю та циліндр. Предмети з рівною, плавною формою потребують м'якого світлотіньового решення без різкіх перепадів та абсолютного поглиблення тіней (Слайд 15).

Зовсім інакше виглядає куб. Розподілення тіней та світла на ньом залежить від разміщення джерела світла відносно граней куба.  Отже, послідовність зміни тону (ступені яскравості, різниці між темним та світлім) на поверхні предмета така:

Віконуючі малюнок, «затемнювати» тіні та півтіні треба штрихом, а не замальовуваті олівцем як заманеться. Слайд 16. 

Тон у чорно-білому малюнку может передавати такоже відчуття кольору, а ще забезпечувати чіткість силуету предмета та будувати цілісній простір зображення.  (Слайд 17). Штрихом можна підкреслити чи навіть зруйнувати форму. Зверніть увагу на куб, кулю та циліндр: штрихи розташовані так, щоб підкресліті форму геометрічного тіла. 

Штрих - це коротка рисочка, лінія, які ми робимо гостро заточеним графітним олівцем. Білий папір просвічується між тонкими лініямі, і тому з першого разу досягті темного тону неможливо. Щоб його досягті, поверх першого шару штрихів ми маємо накласти другий, третій і т. д Змінюваті напрямок штриха треба поступово. На предметах штрих треба накладаті за їхньою формою, повторюючі напрямки і зміни форми. Це допомагає зобразіті об'єм. 

Види штріхування.

 Зразок: Пряма

Хрестоподібна

контурна

точкові

Випадкове

У ч і т е л ь. (Слайд 18) На Аркуші паперу намалюйте прямокутник 3 × 10 см. Заштрихуйте цей прямокутник, створюючі зміну тону від світлого до темного. Під час штрихування пам'ятайте, що штрихи не мають розташовуватися під прямим кутом один до одного.

3. Самостійна практична робота учнів Відтворення світлотіньового моделювання форми 

У ч і т е л ь. (Слайд 19). Намалюй клубок ниток олівцем та накладіть штрихи, як показано на малюнку. Уважно придивіться до розподілення світла та тіні. Спробуйте відтворити світлотіньове моделювання форми 

 Домашнє завдання. 

 (Слайд 20) Спробуйте штрихами різніх напрямків відтворити округлі або прямокутні форми. Покладіть на стіл зігнутій в різніх місцях папір, наприклад паперовий Літачок. Освітіть его з невеликої відстані штучним світлом (настільною лампою) та спробуйте відтворити гру світлотіні на ньом. 

Інструменти та матеріали: аркуш паперу, олівець, гумка, чорна гелева ручка.

" Мистецтво навколо нас".

Віртуальні виставки картин Українських художникив

Світ квіткової фантазії Катерини Білокур

Картини Катерини Білокур

Дивовижний світ картин Марії Приймаченко

Украинский художник Юрий Журка

5 кл Урок 33. Музика та інші види мистецтв (частина ІІ)

На минулому уроці ми почали розглядати з вами зв’язок музики з іншими видами мистецтва. Навчились  прослідкувати спільні та відмінні характерні риси різних видів мистецтва, ознайомились   з творчістю композитора Л. Деліба,  та деякими з прийомами гри на скрипці та поняттям піцикато.

Сьогодні ми продовжимо цю тему і трохи поспілкуємось про зв’язки музики з живописом.

Без слів не можна вірша написати,

Без нот не можна музики заграти,

А у художника своя є мова –

Це мова фарб, це гама кольорова.

Великий італійський художник  Леонардо да Вінчі назвав музику «сестрою живопису». І дійсно, ці два види мистецтва розвивалися паралельно, стикаючись не менш тісно, ніж музика і поезія. Музиканти і музика, музичні інструменти служили улюбленою моделлю для образотворчого мистецтва у різні часи.

Музика може викликати в нашій уяві будь-які зорові образи, вдивляючись в картини, ми можемо почути в своїй уяві ту чи іншу музику. Ці два мистецтва різні, але їх жанри можуть бути однакові.

Ви, напевно, вже зрозуміли, що музика і живопис пов'язані між собою. Але не тільки загальні теми і жанри об'єднують ці два види мистецтва. Багато понять з області живопису увійшли в музику і навпаки.

Маленька нічна серенада Вольфганга Амадея Моцарта та живопис

Домашнє завдання.

 Намалювати малюнок до пісні «Наша вчителька».

 Співати пісню «Наша вчителька».  муз. А.Олєйнікова сл.Н.Іванова