Урок 9 Настрій у пейзажі

Презентація до уроку

 Під час роботи над пейзажем не потрібно якомога точніше передавати природний краєвид (із цим завданням впорається кожен з нас за наявності фотоапарата). Пейзажист відтворює в картині своє ставлення до природи, свої думки, настрій, і спостережливий глядач обов’язково їх розуміє. Що багатшими будуть почуття художника щодо відтворюваної природи, то змістовнішою буде робота.  Такі пейзажі часто називають «пейзажі-настрої». Природа зображується в них так, як бачить її розосереджений погляд людини, яка цілком поглинута яким-небудь душевним станом і помічає навколо лише те, що співзвучно із цим станом. Все, що ми бачимо, перетворюється у відлуння настроїв - тривоги, утихомиреності, меланхолії, скорботи. Настрої ж - явища рухливі, які весь час змінюються, і тому в пейзажах відтворення форми предметів, їхніх кольорів робиться узагальнено - колірними плямами. Так написані картини І. Айвазовського, В. Орловського, І. Шишкіна. Часто у пейзажах природа одухотворена непомітною присутністю людини, її настроями і думками, про існування якої нагадують церкви, мости, хати, шляхи. Серед пейзажів вирізняється група творів, у яких увагу зосереджено на роздумах про долю людини, долю країни. Свого часу античний поет Горацій казав, що тільки поганий митець описує гаї, струмки, жертовники, бурхливі потоки, райдугу, не пов’язуючи її з людиною. Найкращі взірці пейзажного жанру - це не просто зображення дерев чи каміння. Вони набувають психологічного значення, стають засобом художнього зображення внутрішнього світу людини. 

В. Орловський. Захід над рікою. 1890

І. Шишкін. На півночі дикій

С. Шишко. На Хрещатику

Існують пейзажі, що описують природу статично: спокійне, врівноважене зображення природи. Є динамічні пейзажі, що зображують негоду, стихію. За тематикою пейзажі поділяються на степові, лісові, мариністичні (зображення моря), урбаністичні (зображення міст), індустріальні (зображення заводів, краєвидів, шахт). Залежно від напрямку, до якого належить твір, пейзажі бувають романтичні, реалістичні, імпресіоністичні тощо.

К. Юон. Ранок індустріальної Москви

Природа в пейзажному творі - своєрідне дзеркало, яке відображує душу художника, ліричного героя.

ПРИГАДАЙМО!

ПОВІТРЯНА ПЕРСПЕКТИВА

Світлотінь і колір змінюються залежно від відстані (подібно до того, як змінюється видима величина предмета).

Найближчий до нас предмет виглядає барвистішим і яскравішим, ніж розташований далі. Це відбувається тому, що повітря має певну щільність, яка ускладнює проходження колірних променів. Крім того, в атмосфері розпорошені найдрібніші частинки, що ослаблюють забарвлення предметів.

Залежно від відстані змінюється не тільки насиченість кольору, а й його колірний відтінок. Удалині багато предметів здаються блакитними. Річ у тім, що повітря, яке прийнято вважати прозорим, має блакитний відтінок. Заповнюючи простір між нашим оком і далекими предметами, воно передає їм свою блакитність.

Повітря, насичене вологою, помітно мутнішає, стає білястим, тому що великі частинки вологи сильно розсіюють світло, і навпаки, що чистіше повітря, то менше в ньому перешкод для проходження синьо-блакитних променів світла, то синіша атмосфера. Окремі предмети здаються синіми в чистому і білястими у вологому або курному повітрі.

Фото, на якому видно різницю між переднім і заднім планом

Світлий предмет при віддаленні менше синіє, ніж темний. Це відбувається тому, що частина синіх променів світла, відбитих світлим предметом, не доходить до нашого ока, розсіюючись в атмосфері.

І. Бокшай. Гірський пейзаж. Дальній план — блакитний.

ВИКОНАННЯ ПЕЙЗАЖІВ У РІЗНИХ ТЕХНІКАХ

Пастель (вугіль, соус чи інший м'який матеріал)

Композиційний підготовчий начерк слід робити легенько олівчиком. Потім роботу виконують від найтемніших до найсвітліших плям. Густу насичену лінію можна розтерти, досягаючи ефекту «прозорості». Для отримання різних відтінків накладають один колір на інший. Наприкінці роботу слід «закріпити» лаком для волосся, Щоб не розмазувалася.

Монотипія

Покладіть папір потрібного для вас формату на гладку поверхню, покриту фарбою. Папір трошки притисніть і потроху зніміть у будь-якому напрямку. А можна з одного боку в інший трохи потягти папір.

На відбитку, який отримали, ви, можливо, побачите зображення, яке Щось нагадує. Його можна доповнити деталями, домалювати.

Скрап

Набризкування фарби на прикладений до паперу предмет чи трафарет тощо називають скрапом. Набризкати фарбу можна і зверху вже намальованого пейзажу, імітуючи, наприклад, сніг.

Прошкрябування

Сухий папір натираємо воском або стеарином (свічкою). Щоб стеарин лягав рівномірним шаром на папір, свічку в горизонтальному положенні кладемо на папір і натираємо його. Так треба зробити кілька разів. Потім папір вкриваємо тушшю. Туш потрібно пензликом розтерти з милом і цим вкривати стеарин, інакше вона може не лягати на стеарин рівним шаром. Після цього туш треба добре просушити, а потім затупленою голкою знімати верхній зафарбований шар з навощеної поверхні.

Роздування туші

Можна створити зображення дерева роздмухуючи фарбу із соломинки. Капніть на аркуш паперу чорну туш чи фарбу, а потім подмухайте на краплю декілька разів у різних напрямках.

Бордоне (Парис Паскалінус). Явлення Сивілли імператору Августу

Домашнє завдання:

Зробіть пейзажну замальовку.

Інструменти та матеріали: аркуш паперу, гуашеві або акварельні фарби, олівець, гумка, пензлі, кольорові олівці.

План роботи:

•    На аркуші паперу скомпонуйте зображення.

•    Оберіть техніку виконання.

•    Який стан освітлення ви зображуєте - сонячне, похмуре, хмарне?

•    Зверніть увагу на те, яку пору доби ви зображуєте, що характерно для неї.

•    Який колорит матиме ваша робота? Який настрій передасте? Як зобразите задній план?

•    На палітрі заздалегідь випробуйте колірні співвідношення і оберіть ті, які найліпше відповідають вашому задуму.

•    Наприкінці роботи подивіться загалом на свою роботу, виправте помилки, зробіть уточнення. Визначте акценти.

 

ЕТАПИ РОБОТИ НАД ПЕЙЗАЖЕМ

(повітряна перспектива)

1. Спочатку скомпонуйте зображення олівцем на аркуші.

2. По-мокрому нанесіть фарби холодних кольорів на задній план пейзажу.

3. Дайте підсохнути фарбам.

4. Додаючи інші відтінки по-сухому, поступово напишіть дерева і куші на передньому плані.

5. Деталі прорисуйте тоненьким пензликом.

 

Урок 8 Світові шедеври архітектури

 

Презентація до уроку

                                               Хід урок

 «Закінчіть речення»

-  Зовнішній вигляд споруди – це …  (екстер’єр)

- Архітектурно і художньо оформлена внутрішня частина приміщення, будівлі – це … (інтер’єр)

- Вид візуального мистецтва, завданням якого є проектування та зведення споруд, які гармонійно формують просторове середовище людини – це … (архітектура)

Сьогодні я пропоную поринути в таємничий світ архітектурного мистецтва, виражати власні емоції від сприймання світових архітектурних шедеврів минулого і сучасного.

- Чи знаєте ви, що найвищою архітектурною спорудою на сьогоднішній час є Бурдж Халіфа (стара назва «БурджДуб а́ й»), зведений у місті Дубай, Об'єднані Арабські Емірати. На сьогодні він є найвищою спорудою планети. Хмародер сягає 828 метрів і складається з 162 поверхів. Вартість спорудження 4,1 млрд доларів США. Зовнішній дизайн споруди складається із 142 000 м² дзеркального скла, що дорівнює п'яти футбольним полям, 57 ліфтів найшвидшої у світі системи, кабінки рухаються зі швидкістю 18 метрів на секунду. Також тут є автономна система електропостачання − 60- метрова вітрова турбіна і величезні сонячні батареї. Вежу видно з відстані 90 кілометрів. Хмародер зводили шість років.

Якщо театр починається з гардеробу, то знайомство з Барселоною − із головної вулиці La Rambla на ній розташований Собор Sagrada Familia, який сміливо можна занести до списку найбільш незвичайних будівель не лише Іспанії, а й усього світу. Грандіозну споруду великого Антоніо Гауді вже побачили понад 2 млн. туристів. Сучасні архітектори все ще добудовують творіння знаменитого іспанця та планують завершити 2026 року. Храм споку́ти Свято́го Сіме ́йства (Храм спокути Свято́ї Роди́ни, або за своєю каталанською назвою — Саґра́да ам Фі ́лія, — католицька церква у Барселоні. Її побудова почалась у 1882 р. і триває до сьогодні.  - То ж давайте порахуємо скільки ж років уже триває будівництво? (132 роки)

Над проектом храму спочатку працював архітектор Франсіско дель Вільяром, а вже через рік до праці залучився Антоні Ґауді, який повністю переробив проект, виконавши його в стилі модерну. - І серед цієї величі має щастя існувати людина.

-         Що, на вашу думку, вважають кам’яним літописом історії, дзеркалом епохи? Чому? (Архітектура) Архітектура − просторовий вид мистецтва, який уже багато століть, ніби з пазлів, складає історичну картинку розвитку людської цивілізації. В певному місці примітивну, в деякому помпезну, величну. Вона довговічна і зберігається в віках. З вражень, задумів та фантазій митців народжуються шедеври.

 

Домашнє завдання:

Створити замальовку найвражаючої архітектурної споруди.

 

Урок 9 Знайомство з перспективою, рисування куба і предметів прямокутної форми

 

Презентація до уроку

 Хід  уроку

    «Рисунок – це джерело і душа всіх видів зображень і корінь кожної науки. Хто досягне так багато,що він оволодіє рисунком, тому говорю я, що він володіє найдорогоціннішим скарбом»

                                                                                      (Б.Мікеланджело).

 

Хід уроку.

Метод «Незакінчене речення».

Графічні техніки – це…(олівець, туш, перо, соус, сепія, вугіль,);

Лінії бувають  – …(прямі, ломані, хвилясті);

Засоби виразності графіки – це…(лінія, крапка, штрих).

Чи доводилося вам дивитися на рейки, по яких рухається поїзд, стежку в полі, що біжать удалечінь? Напевне ви помічали, що і рейки, і стежка чим далі були від вас, ставали вужчими, і нарешті перетворювалися  на точку десь на лінії горизонту [Слайд2]. Чому так відбувається? Саме про це ми сьогодні поговоримо.

Викладення нового  матеріалу.

Вчитель. Ще з початкової школи ви запам`ятали, що предмети, які знаходяться ближче до нас, більшого розміру. І чим більше віддаляється предмет від глядача, тим меншим він стає. Сьогодні ми докладніше познайомимося з поняттям перспективи.

Перспектива – наука про зображення просторових об`єктів на площині або якій-небудь поверхні відповідно до удаваних скорочень їх розмірів, змін обрисів форми та світлотіньових відносин, які спостерігаються в натурі (запис до словничків).  Наприклад, здається, що дві паралельні рейки сходяться в точку на горизонті. Це – явище перспективи [Слайд 3].

Перспектива як наука з`явилася ще в епоху Відродження. Створена система передавання зорового сприйняття просторових форм і самого простору на площині давала змогу розв`язати проблему, що постала у той час перед архітекторами та художниками. Багато хто з них використовував для визначення перспективи скло, на якому обводив правильне перспективне зображення необхідних предметів. Існує декілька видів перспективи: лінійна, повітряна, зворотна, панорамна та ін. Але сьогодні ми говоритимемо про лінійну перспективу та навчимося виконувати рисунок куба і предметів прямокутної форми з урахуванням перспективних скорочень [Слайд  4].                                    

Теорія лінійної перспективи вперше з`явилася у роботах італійського художника XIV століття Амброджо Лоренцетті (демонстрування наочності), [Слайд 5].

А  розробили її в епоху Відродження італійські майстри образотворчого мистецтва та архітектури Леон Баттіста Альберті та Філіппо Брунеллескі. Використовуючи закони геометричних побудов та зменшення довжини відрізка залежно від відстані до нього, вони досягли того, що тривимірний простір на двовимірній площині сприймався як реальний. Альберті ввів поняття висоти рівня погляду (лінія горизонту), точки зору (точка стояння), внутрішніх відстаней картини. Зодчі та художники епохи Ренесансу (Паоло Учелло, Леонардо да Вінчі, Альбрехт Дюрер) удосконалили теорію перспективи Альберті. Для поліпшення зображення глибини простору Франческо Борроміні та Андреа Палладіо об`єднали точку сходу зі скороченням розмірів реальних архітектурних форм колон, фасадів. Висота і товщина окремих колон, що знаходяться далі, зменшуються; підлога піднімається угору, а квадрати на малюнках перетворюються на трапеції. За часів бароко перспективні зображення досягли найвищої досконалості у фресках храмів. Реальні архітектурні елементи храму плавно поєднувалися з намальованими формами купола, що створювало ілюзію небесного простору. Теорія перспективи ґрунтується на простих законах оптики й підтверджується практикою.

Як можна побудувати куб на площині аркуша?

 Куб є найпершою і важливішою геометричною фігурою, з якою стикається кожен, хто хоче навчитися малювати [Слайд 6].

  Малюнок куба формує бачення перспективи і є найважливішим джерелом знань і умінь малювання. Головне в малюнку куба – передати тривимірність, побудувати його основу з урахуванням перспективного скорочення та ракурсу [Слайд 7].

А далі просто майже механічно побудувати усі грані, дотримуючись пропорції й перспективну паралельність ліній, що сходяться в точці на лінії горизонту. Звісно, для того, щоб усе це виконати, малюнок куба має виглядати конструкцією або, інакше кажучи прозорим каркасом. Отже, малюємо каркас куба [Слайд 8].

Етапи виконання практичної роботи [Слайд 9].

1.       Визначити формат аркуша.

2.       На аркуші паперу скомпонувати зображення.

3.       Порівняти його пропорції загалом.

4.       Порівняти пропорції різних частин зображення, довжину до висоти і ширини.

5.       Виправити помилки в побудові.

6.       З`ясувати, де розміщена лінія горизонту.

7.       Уявіть лінії, які йдуть від граней вашої моделі в точки сходу на лінії горизонту, спробуйте їх відтворити.

8.       З`ясуйте, який бік зображення здається більшим, той, що ближче до вас, чи навпаки.

9.       Який нахил у ліній, що йдуть у точки сходу?

10.  Чи не змінюється нахил ліній залежно від того, стоїте ви чи сидите? Відтворіть саме той нахил, який бачите у своїй моделі.

11.  Після виконання рисунка, розпочинайте роботу в тоні.

12.  Визначте, яка сторона куба найсвітліша, а яка найтемніша?

13.  Визначте і тональність тла: де вона світліша, а де темніша від фігури.

14.  На стику двох різних за тоном площин між ними виникає тональний контраст.

Демонстрація таблиці [Слайд 10].

15.  Світла поверхня здається ще світлішою, а темний тон, ніби густішає, відтіняючи світло.

16.       Виконуючи малюнок «затемнювати» тіні та півтіні треба штрихом, а не замальовувати олівцем як заманеться.

17.       Не забувайте показати послідовність зміни тону: (полиск – світло – півтінь – власна тінь – рефлекс – падаюча тінь).

18.       З першого разу досягти темного тону неможливо, тому поверх першого шару штрихів накладається другий, третій і т.д.; змінюйте напрямок штриха поступово.

19.       Не забувайте, що на предметах штрих накладається за їхньою формою, повторюючи напрямки і зміни форми. Це допоможе зобразити об`єм [Слайд 11].

 

Домашнє завдання.

Завершити  рисунок куба з  натури. (за прикладом з презентації)

 

Проект 2 Букет з цукерок

 

Тема: Букет з цукерок

Хід уроку

Час від часу з'являється привід, який передбачає вручення букета рідним або близьким. Однак цілком допустимо виготовити оригінальну композицію, в основі якої знаходяться і квіти, і цукерки. Таке незвичайне привітання надовго залишиться в пам'яті винуватця свята, а букет з цукерок може стояти і радувати свого власника досить довго. Тому, сьогодні ми ознайомимось  з інструментами та матеріалами, що застосовуються для виготовлення букетів, повторимо правила безпечної праці і санітарно-гігієнічні вимоги під час виконання роботи,  навчимося вибирати матеріали для створення букету та самостійно робити квіти з цукерок.

I. Вивчення нового матеріалу

1. Букети з цукерок

 Велика кількість різноманітних букетів, представлених у флористичних салонах, приємно радує око. Крім того, в деяких магазинах вам запропонують самостійно підібрати квіти до заходу, забезпечивши грамотну консультацію і допомогу. Однак зібрати букет з квітів можна і самостійно.

Згадайте, як перекладається саме слово "букет"? У перекладі воно означає "красиво зібрана група квітів". В залежності від того, кому ви піднесете своє творіння, змінюється базова складова, колірні поєднання і варіанти оформлення. При цьому враховуйте також вік обдаровуваного, стать і захоплення.

Використовуйте всі отримані відомості для продумування основної концепції букета. Вам необхідно точно уявити  собі кінцевий результат, до якого ви будете прагнути.

Вибирайте світлі відтінки і квіти з бутонами, якщо подарунок призначений для молодої дівчини. Це можуть бути ніжні білі іриси або троянди, зворушливі хризантеми. У вашому розпорядженні - вся палітра пастельних тонів. Піднесіть  дорослим жінкам (матусі, бабусі) букет, виконаний  в більш темних тонах. Розбавте його кількома більш світлими плямами, наприклад, білого кольору, - для цього скористайтеся декоративною травою або стрічками.

Не забувайте про те, що червоні букети доречні у випадку, якщо ви хочете висловити своє закохане ставлення до людини. Вони можуть бути призначені і для кумира. Зверніть увагу на сонячні кольори - жовті, яскраво-руді забарвлення, такі квіти піднімають настрій, а подарувати їх можна всім.

Пам'ятайте про те, що квітів у букеті повинно бути непарна кількість. Тому перерахуйте  і не допускайте появи зайвої квіточки.  Не збирайте екзотичний букет для погано знайомої людини,  обмежтеся стандартними квітами. Також не варто старатися з польовими квітами, - вони будуть доречні скоріше в колі друзів.

Зверніть увагу

Збираючи букет для представника іншої країни, познайомтеся зі звичаями, прийнятими на його батьківщині, вони можуть відрізнятися від звичних вам. Наприклад, для англійця незабудки є символом весільних квітів.

 Корисні поради

Відступайте від правил, якщо мова йде про ваших близьких: їм краще підносити букети з улюблених квітів.

Сьогодні ми будемо виготовляти букети з цукерок. Останнім часом вони набули величезної популярності, і це не дивно. Мало того, що він поєднує в собі дві основні функції популярного подарунка - красу букета і солодкість цукерок, до того ж такий букет буде дуже довго зберігати свою красу і не зів'яне до тих пір, поки його не з'їдять (додаток 1).

    Зазвичай, букети замовляють на фірмах, які спеціалізуються на цьому виді солодкої творчості, однак робити букети з цукерок не дуже складно, можна спробувати зібрати їх самому. Це буде значно дешевше і набагато цікавіше.

2. Інструменти і матеріали для виготовлення букету з цукерок. Правила безпечної праці і санітарно-гігієнічні вимоги

Щоб правильно робити букети з цукерок потрібно підготувати всі необхідні інструменти і матеріали:

-         основа букета - квітковий горщик, плетений з лози кошик, обгорткова  плівка, скляна ваза, іграшкова машинка або подібні предмети;

-         флористичний оазис - спеціальний матеріал, що нагадує пружну піну, на якому будуть кріпитися частини букета чи пінопласт;

-         різнобарвний і різнофактурний кольоровий папір або фольга;

-         дерев'яні або пластикові шпажки різної довжини;

-         стрічки і кольорові нитки;

-         скотч, клей, ножиці;

-         цукерки різної форми (кульки, пірамідки, конуси, півсфери, класичні прямокутні цукерки кріпити незручно) в барвистих яскравих обгортках;

-         квіти, зелень, іграшки, пір'я , метелики і будь-які інші елементи декору букетів.

Для виконання ручних робіт слід правильно організовувати робоче місце. У процесі роботи дотримуватися правил безпечної праці та санітарно-гігієнічних вимог:

1. Виготовляти букет з цукерок треба сидячи на стільці із спинкою. Сидіти потрібно прямо, не сутулячись.

2. Освітлення має бути хорошим, бажано природним. Під час виготовлення квітів правою рукою світло повинно падати зліва на робоче місце, при виконанні лівою рукою – справа. Через кожну годину необхідно робити відпочинок для очей на 5 – 10 хв. Під час відпочинку очі перевести на спокійне забарвлення. Корисно також використати цей час на виконання гімнастики для м'язів очей.

3. Перед виконанням ручних робіт треба ретельно вимити руки, щоб не забруднити матеріали.

4. Інструменти і пристосування зберігати у спеціальній шкатулці чи ящичку. При виконанні ручних робіт шкатулку з інструментами та пристосуваннями класти на стіл праворуч від себе.

5. Ножиці на робочий стіл класти із зімкненими лезами, направленими від себе.

6. На робочому місці слід дотримуватися чистоти і порядку.

 Практична робота

Інструкційна картка №1

 Складаємо букет з цукерок

№	Послідовність виконання роботи	Графічне зображення
1.	Для букету із цукерок потрібно: — гофрований папір фіолетового кольору, — цукерки в обгортках, — дерев’яні шпажки, — двосторонній скотч, — флористична стрічка зеленого кольору, — гладенька подарункова (поліпропіленова) стрічка рожевого (шириною 0,5 см і 1-2 см), і зеленого (шириною близько 0,5 см) кольорів, — подарунковий бант, — ножиці, — обгорткова прозора плівка з візерунком.
2.	Беремо фіолетовий гофрований папір та вирізаємо прямокутник 18х12 см. З боку цього прямокутника вирізаємо менший — розміром 9х6 см (додаток 2).
3.	Поміщаємо менший клаптик на вже розрізаний великий прямокутник. Зверху кладемо цукерку в обгортці та загортаємо навколо неї гофрований папір циліндром .
4.	Зверху на шпажку тонкою стрічкою намотуємо двосторонній скотч. Замість палички можна використати і твердий дротик. Вставляємо паличку в циліндр із цукеркою, хвостик цукерки має дивитися вгору. Притискаємо нижню частину гофрованої «квітки» до скотчу на паличці та обкручуємо навколо черешка так, щоб цукерка опинилася в центрі квітки.
5.	За допомогою зеленої тейп-стрічки примотуємо нижній кінець циліндра до стебла. Починаємо зверху стебла, обмотуючи його по спіралі до самого низу. Верхній кінець циліндра обв’язуємо тоненькою рожевою стрічкою. Якщо такої не знайшлося, наріжте тоненькими смужками широку.
6.	Відразу ж наріжемо довгими тонкими смужками зелену стрічку для листя квітки.
7.	Розправляємо пелюстки квітки так, щоб із них виглядала серцевина — хвостик цукерочки.
8.	Складаємо наш солодкий букет. Зелені смужки закручуємо в локони за допомогою ножиців. З’єднуємо квіти та окремі пучки листя флористичною тейп-стрічкою. Скріплюємо всі стебла в одне, закручуючи їх одне навколо одного за допомогою обценьок (якщо використовуєш для стебел дротики).
9.	Коли букетик готовий, загортаємо його плівкою з візерунком чи подарунковою сіткою для квітів, зв’язуємо широкою рожевою стрічкою та прикріплюємо бант.
10.	Ось такий красивий і солодкий подарунок вийшов.

ОРГАНАЙЗЕР

 

Проект №1   ОРГАНАЙЗЕР

І. Організаційно-підготовчий етап.

Органайзер - це таке пристосування, яке допомагає навести порядок незалежно від сфери його використання. Рукоділля, мабуть, один з видів зайнятості, де цей самий органайзер іноді є рятівним плотом. Хтось вважає, що кращим є готові вироби, а хтось підбирає матеріал самостійно та виготовляє його сам. Але незалежно від цього у будь-який рукодільниці, з часом накопичується величезна кількість всіляких речей для. І кожна починає замислюватися про те, як же найбільш компактно і недорого всі ці речі зберігати. Який органайзер створити або купити для всього свого «багатства».

Органайзери для речей

Вони бувають:

настільні (підставка канцелярська);

настінні;

ті, що розміщуються в ящиках (роздільники і скриньки).

Існує багато покупних органайзерів, зроблених із пластику, акрилу, дерева. Головний мінус полягає в тому, що не всі моделі підійдуть для робочого місця. Наприклад, ваш ящик може мати нестандартні розміри, і всі існуючі коробки або великі, або маленькі. Виготовлені ж власноруч роздільники будуть відповідати саме тим розмірами, які вам необхідні. А виготовити їх можна з будь-яких підручних матеріалів.

Дайте відповідь на питання:

1)Для кого (або для чого) виконується проект?

2)Яким має бути виріб? Запиши вимоги до виробу.

3)Який із виробів, на твою думку, є найскладнішим у виготовленні? Запиши номер виробів із таблиці.

4)Який із виробів, на твою думку, є найпростішим у виготовленні? Запиши номер виробів із таблиці.

5)За який час ти плануєш виготовити свій виріб?

 

Перші етапи виконаних робіт ( цей проект ми будемо виконувати протягом двох тижнів) надіслати мені на Viber до 09.11.2020 року з підписом прізвища та імя.