пятница, 27 марта 2020 г.

7 клас Урок 26 Створюємо власний імідж.

      Яким повинен бути імідж успішної людини?

Імідж включає в себе сукупність деталей зовнішнього образу людини. Сприйняття навколишнього світу залежить тільки від того як ви виглядаєте, у що ви одягнені і як ви себе почуваєте. Простіше кажучи, якщо ви хочете бути успішним – створіть успішний образ!
Презентабельність має багато значення для сучасної людини, тому одяг, аксесуари і навіть аромат можуть змінювати результат будь-якої ситуації: побачення, влаштування на роботу, важливого заходу. Можна з упевненістю сказати, що на враження успішної людини впливають такі чинники:
  • грамотно підібраний костюм
  • дорогі аксесуари
  • доглянута зовнішність
Одяг успішної людини виконана з якісного матеріалу і завжди сидить по фігурі. Вона не доставляє дискомфорту власнику і завжди витримана в строгих відтінках. Аксесуари доповнюють образ, наприклад, годинник повинні бути відомої марки виробника і не химерного дизайну. Доглянуте волосся, мінімальний макіяж і сяюча шкіра – ознаки охайності і смаку. До такої людини завжди хочеться тягнутися і на нього завжди хочеться рівнятися.

Етикет і імідж сучасної людини

  • Людина завжди готова віддати свою перевагу тому, хто викликає в ньому позитивні емоційні почуття. Так, успішна людина має володіти всіма якостями, які можуть викликати прихильність до нього. Звичайно, деяких природа спочатку наділила чарівністю, але в більшості випадків все-таки доводиться проробляти величезну роботу на шляху набуття свого іміджу
  • Етикет – сукупність правил загальноприйнятої поведінки в суспільстві. Можна виділити таке поняття, як "офіційний етикет" ;. У нього входить уміння спілкуватися з людьми, обходитися з оточуючими, дотримання правил поведінки в громадських місцях, дотримання норм вітання. службовий офіційний етикет – вміння людини дотримуватися і виконувати всі вимоги начальства, а так само виконувати свої обов’язки
  • « Неофіційний етикет » відрізняється своїм напрямком. Це скоріше форма поведінки в суспільстві. Тут не малу роль відіграють способи уявити себе, наприклад бейджи або візитні картки. Бейдж – прийнято носити на лівій стороні грудей і тільки в приміщенні або на заході. На ньому зображена детальна інформація про вас: ім’я, посаду, місце роботи
  • Візитна картка – особливий елемент сучасного іміджу та етикету. Так шматочок високоякісного щільного картону здатний розповісти про вас багато і не тільки надрукованим текстом. Від того, скільки уваги і засобів ви приділите своїй іменний візитній картці – залежить ставлення до вас. Дешева візитка скаже про те, що ви мізерні і мало значення надаєте деталей. Дорога – про те, що завжди багато сил приділяєте роботі і зовнішньому враженню
       Презентація уроку

Домашнє завдання:
Розробити ескіз сучасного аксесуару, який вдало доповнить твій образ.




Матеріали використані з вільного доступу сайту
http://bezlichporad.in.ua/znachennya-imidzhu-dlya-suchasnoyi-lyudyny-formuvannya-imidzhu-dilovoyi-lyudyny.html


6 клас Урок 28 Міфологічна тема

Міфологічний жанр


Жанр, з яким ми познайомимося,  зародився ще в сиву давнину. Усі уявлення про світ, природні явища, богів з часом перетворилися на легенди, казки та міфи. Давні народи жили в різних куточках світу, тому й міфів існує безліч.
-    А що таке міф?
Міф з грецької – казка, переказ, оповідання, що описує навколишній світ та події за участю богів, демонів, героїв.
Твори мистецтва, присвячені таким сюжетам називають міфологічними.
Вивчення нового матеріалу.
  Міфологічний жанр ми можемо зустріти у різних видах образотворчого        мистецтва. Це живопис, графіка і скульптура.
-  А які міфи Вам відомі?
Найдавніші міфи - це міфи Давньої Греції та Риму, що називають античними. Цей жанр був надзвичайно популярним XIV- XVII столітті в епоху Відродження. Для митців Західної Європи античне мистецтво слугувало зразком. Не  виключенням були українські  художники.
Зоккрема Т. Шевченко  створив роботу « Смерть Лукреції», а
І.Рєпін передав казковий образ Садко. Працював у цьому жанрові Віктор Васнєцов, про що свідчать його твори: «Сірін і Алконст», «Три богатирі». Не виключенням стала творчість М.Врубеля, що написав своїх  «Демона», «Пана», «Царівна- Либідь». Але найвищий розквіт жанра пов'язують з творчістю  таких художників епохи Відродження як П. Рубенс, Рафаель, Каравджо  і звичайно, Сандро Ботічеллі, до одного із шедеврів якого ми і звернемося.
Сприйняття та аналіз творів мистецтва
У Флоренції, в галереї Уффіци, зберігається один із шедеврів світового мистецтва – «Весна» Сандро Ботічеллі , який створено понад 500 років тому.  Щоб ближче познайомитись  із шедевром відвідаємо екскурсію й зупинемося біля картини.


   Поміркуйте
     - Які міфологічні образи передано у зображенні?
    - Назвіть міфологічні образи картини, що можна віднести до античних?
    - Чому автор назвав картину « Весна»?
   Венера, Грації, Меркурій, Зефір, Флора – вся композиція символізує весну  та красу у всіх її проявах.
Поригадаємо, що вирізняло образ Флори: довгий одяг, листочки, квіти, рослинні мотиви.Щоб передати міфологічний образ та вирізнити з-поміж інших зверенемося до костюма.

Домашнє завдання.
Сьогодні ми долучимося до міфологічного жанру і створимо свій ескіз костюму для образу Весни. У кожного він буде свій, неповторний, бо у кожного автора  своєуявлення про образ та свої засоби передачі.
Інструктаж
Вся робота буде пов'язана зі створеням ескізу костюма та буде відбуватися за таким планом:
-         1) виконання загальної форми;
-         2)конкретизація силуета;
-         3)кольорове рішення;
-         4)оздоблення деталями.





Матеріали взяті з вільного доступу на сайті https://ru.osvita.ua/school/lessons_summary/fine_art/49355/


5 клас Урок 26 Українські писанки

Українські писанки. Символічна мова писанок.

        За давніми легендами весь світ виник із великого космічного яйця, яке плавало у морській безодні. Одного разу Бог, що жив у яйці, вийшов з нього, розбивши яйце з середини. Так звана «теорія великого вибуху», яка побутує сьогодні у царині фізичної науки.
       У Єгиптян яйце було символом бога Кнефа та атрибутом бога Пта, яке той котить небосхилом - символ сонця. В античних Греції та Єгипті вважали, що Всесвіт виник з яйця казкового птаха Фенікса, яке той поклав у святилище Геліоса (сонця). Навіть у сучасних африканських племен догонів, які не мають писемності,  існує своя космогонія. Згідно їй бог Амма жив у яйці, потім вийшов з нього  назовні. А з розбитого яйця утворилися Земля, Сонце, зорі.
        За уявленнями наших предків зі шкарлупи космічного яйця утворилося небо, з плівки - хмари, з білка - вода, а з жовтка - земля. Вони вірили, що писанка має магічну силу. З тієї хвилини, коли на яйце наносили орнамент, воно переставало бути простим яйцем, а ставало святою писанкою. У наш час не кожна людина може «читати» писанки, не всі пам'ятають, що це символ добра, сонця, життя. Сьогодні ми зануримось в магічну атмосферу українських християнських традицій, пов’язаних з Великоднем, ознайомимось із символічною мовою писанки.

Вивчення нового матеріалу. Сприймання мистецтва
       Пташине яйце - це символ народження. І саме воно стало одним з найважливіших оберегів, перетворившись у писанку - чудовий витвір людських рук і душі. В різних народів писанки вважалися символом життя. Найдавніші вапняні та мармурові різьблені писанки датовані X ст. до н. е., були знайдені на території Італії. Звичай писати писанки виник ще в дохристиянські часи, а з приходом християнства з IV ст. н.е., церква впровадила обряд освячення яєць. Археологічні матеріали засвідчують поширення керамічних писанок в епоху Київської Русі. Найдавніші датовані писанки у колекціях музею мистецтвознавства, фольклору та етнографії АН України у Львові походять до 1882р.     









 Розпис писанок - найпоширеніший вид декоративно - прикладного
мистецтва у деяких народів: українців, румун, поляків, чехів, інших. Але слава
про красу й оригінальність українських писанок давно вже сягнула найдальших
країн. Найбільші колекції наших писанок за межами України є в Лондонському королівському музеї, в Санкт-Петербурзькому, Краківському та Паризькому
музеях. На жаль, кращі зразки писанок України (понад сім тисяч) знищено у
Київському музеї під час війни. На Івано-Франківщині у м. Коломиї функціонує
музей Писанки.

Писанки – це самобутнє явище українського декоративно-ужиткового мистецтва, вид мініатюрного живопису, аналогів якому в світі немає.  З них наші предки виготовляли прикраси, якими оздоблювали своє житло перед святами.
Хрест 
Великодні дерева
Дзвони 
     Пташка





                  
       


                                     

Це які ж бувають  писанки?
Розрізняють два основних види писанок: традиційні і нетрадиційні.
      За технікою виконання традиційних - 5 видів:
      
 Крашанка


  Мальованка

Дряпанка 

Крапанка 
      
      Власне писанка. 








                                                                                                                                                                     




НЕТРАДИЦІЙНІ

                                           









Кожен вид виготовляється з допомогою своїх інструментів і матеріалів: мальованка – пензлика і фарб, крапанка – воску, фарб і ложки, крашанка – фарб і ємності для кипіння зафарбованої води, дряпанка – фарб і голки,  писанка – воску, писачка і фарб; нетрадиційні – бісер, нитки, стрічки, папір для квілінга тощо.

  Як же з'явилися писанки?   
Про появу писанок існує багато легенд. Усі вони поєднані з іменем Ісуса Христа. І саме тому звичай розписувати і дарувати розписані яйця пов’язаний з одним із найбільших християнських свят – Великоднем.
         Коли Ісуса Христа поховали, вхід до гробу привалили великим каменем і поставили варту.
        Понтій Пілат, прокуратор Іудеї, саме снідав, коли до нього прибігли перелякані вартові з повідомленням, що Христос воскрес. Пілат не повірив цьому і відповів, що як біле не може стати чорним, так і мертва людина не може воскреснути і наказав стратити вартових. Але цієї миті яйця, подані до сніданку, почервоніли. Тоді Пілат подарував вартовим по крашанці і велів сказати всім, що Христос воскрес.

Існує ще одна легенда про  інший вид писанки - крапанку.
        Вона теж має християнську основу.
        Коли Ісуса Христа розп'яли на хресті з його ран точилася кров. З кожної краплини виникала червона крашанка. А сльози Матері Божої, яка стояла під хрестом, молилася і гірко плакала, капали на писанки і з них утворилися чудові писанки - крапанки. Зібравши всі писанки у хустку, Богородиця пішла до Пілата просити дозволу поховати сина. Дорогою вона дарувала писанки з побажаннями добра і злагоди. Прийшовши до Пілата вона зомліла і крашанки, розсипавшись,  розкотилися по всьому світу.

Дійсно, дарували писанки до свята Великодня з різними побажаннями. Це все залежало від того, які символи були нанесені на шкаралупу. Правильно розписана писанка вважалася могутнім універсальним талісманом, що оберігав людину від вогню, грому, неврожаю, хвороб та інших нещасть. Додавати до писанки нетрадиційні елементи не дозволялося так само, як не можна змінювати слів молитви, тому що писанка втрачала силу. Писанки могли розписувати елементами з 6 видів знаків. 

   Що ж ховається за цими знаками?
Сонце. Нашим пращурам доводилося виживати в складних умовах: важко було пережити холодну зиму, дочекатися нового врожаю. Настання довгоочікуваної весни сприймалося як народження нового сонця, торжество життя, тепла, світла над темрявою. Тому серед язичницьких богів Дажбог — сонячний бог — був одним із головних. У християнстві сонце також стало символом Бога, оскільки Бог — це світло.
Хрест. Один із сонячних знаків, символ Усесвіту, чотирьох сторін світу, чотирьох вітрів, чотирьох пір року. Походить від схематичного зображення птаха, адже за прадавніх часів сонце уявлялося птахом, який летить у небі.
У християнстві хрест — символ страждання, смерті й воскресіння, яким церква все починає, благословляє та освячує.
Спіраль — символ плодючості, знак володаря, плину часу.
Триріг. Один із найдавніших символів сонця, а також знак священного числа «три». Знак святого вогню і Святої Трійці.
Зірка. Символізує сонце і вранішню зорю. Містить у собі косий хрест, прямий хрест, а також лівобічну та правобічну свастики (сварги). У народній символіці вона є незмінним символом кохання.
Птах. Символ зародження життя, родючості, достатку. Це — напівземна, напівнебесна істота, що вважалася провідником Божого сонця й охоронцем проти зла, символом любові, вірності та злагоди. У християнстві птах — символ вознесіння до Бога.
Гілка — символ родючості, щорічного весняного відродження пагонів; символ безкінечного життя.
Дубовий листок — символізує чоловічу силу, це знак стародавнього бога Перуна; у Святому Письмі дуб є сакральним знаком повноти життя Божого люду й символом Божої справедливості.
Півень  — провісник дня, сторож добра проти зла — є символом світла, яке побороло темряву, — Христа.
Кінь — символ невтомного руху сонця; образ безстрашного вісника віри, який летить у світ, готовий на смерть.


Риба  — символізує воду, отже, як і вода, є символом життя і здоров'я.
Олень  — пов'язаний зі світлом, він є рятівником-переможцем, охоронцем істини, провідником; це образ шукання Бога і взаємної допомоги.
Виноград  — символ роду; виноградна лоза — символ Христа.
Безконечник — символ води, невмирущої природи, вічного життя.
Сорок клинців символізують успіх у господарстві, добробут і чесноти людини.
Квіти — означають радість, красу, дітей.
Кольори теж мали своє значення.
Червоний - мабуть є найбагатозначнішим кольором і найдавнішим. Символізує добро, радість життя, для молодих - надію на щасливий шлюб. Саме червоне яйце є головним символом Воскресіння, жертовності і небесного вогню. Символізує також пролиту за людей кров воскреслого Спасителя і радість життя.
Жовтий - небесне світило, тепло, врожай.
Зелений - означає весняне пробудження природи, надію, життя.
Блакитний - небо, повітря, чистота і здоров'я
Бурий, коричневий - землю і її приховану життєдайну силу.
Чорний - колір ночі, потойбіччя, всього невідомого і таємного. В писанці, будучи тлом, виявляє силу інших кольорів, так само, як в житті темрява дає змогу зрозуміти, що таке світло. Також символізує нескінченність життя людини, продовження буття після смерті.
                     Писанка своїми руками: майстер-клас від майстрині


Домашнє завдання:
Виконувати ескіз писанки за бажанням (– мальованки, дряпанки (шкрябанки) чи нетрадиційної писанки). В залежності від виду писанки потрібно підібрати необхідні матеріали:
1.     для мальованки – фарби, пензлі, серветки, склянки для води, вода;
2.     для дряпанки – кольоровий картон, прості олівці, гумки, голки;
3.     для нетрадиційної писанки – кольоровий картон, клей ПВА, пензлики для клею, манна крупа, гуашеві фарби, склянки для води, вода, серветки.






Матеріали взято у вільному доступі на сторінці https://ru.osvita.ua/school/lessons_summary/fine_art/60219/



четверг, 19 марта 2020 г.

6 клас Урок 27. Симфонія. Увертюра.

УВЕРТЮРА

Симфонічний оркестр має надзвичайні можливості впливу на емоційний стан слухача, музика у його виконанні здатна торкнутися найпотаємніших куточків нашої душі. Складно переоцінити багатство звучання симфонічного оркестру: музика лунає від піанісимо до фортисимо (і справді, в оркестрі грають до 100 му-зикантів), розцвічуючи музичну палітру різноманітними фарбами й відтінками, що лунають у виконанні різних груп оркестру. Саме тому майже всі композитори зверталися до музики для симфонічного оркестру, створювали твори для оркестру в різних жанрах: це симфонія й поема, кантата й ораторія. Існує ще один симфонічний жанр, із яким ви вже знайомились. Ви зможете його пригадати, якщо розв'яжете кросворд-криптограму.
Розв'язання кросворда
Розв'язання кросворда

10
13
11
6
4
5
6
8

Запитання
1. Фортепіанний твір задумливого, мрійливого характеру (у перекладі з французької — нічний). (Ноктюрн)
1 2 3 4 5 6 1
2.     Традиційний український народний інструмент. (Бандура)
7
8
1
9
10
6
8

3.     Український композитор, диригент, педагог, автор «Сонати для скрипки та чембало». (Березовський)

7
11
6
11
12
2
13
14
15
3
16
17

Ключове слово: увертюра.

Самостійна робота учнів зі словничками:
Увертюра-  оркестрова п'єса - вступ до опери, балету, ораторії, драми. Вона готує слухачів до майбутнього дії, вводить в емоційну атмосферу вистави, у коло ідей і образів, тобто в узагальненому вигляді передає задум композитора.

Надання нової інформації:

Велике значення має увертюра в кіно. На початку кінофільму або мультфільму, під час титрів, обов'язково звучить музика, яка нібито попереджає нас про жанр того, що ми зараз дивитимемося,— драму, комедію, бойовик чи детектив.
Свого часу Дж. Россіні розробив та вдосконалив форму увертюри для італійської опери
Отже, в лютому 1823 року Джоаккіно Антоніо Россіні написав для Венеції нову оперу — «Семіраміду», яку можна вважати кульмінацією італійського періоду творчості Россіні,— хоча б тому, що це була остання опера, створена ним для Італії. Більше того, ця опера з таким блиском пройшла в інших країнах, що після неї репутація Россіні як найвидатнішого оперного композитора епохи вже не піддавалася жодним сумнівам. Недарма Стендаль порівнював тріумф Россіні на терені музики з перемогою Наполеона в битві під Аустерліцем.
Прийом опери публікою перевершив будь-які сміливі очікування автора: слухачі перебували в захваті! Одразу після увертюри здійнялася буря оплесків. Щоправда, першу дію було прийнято досить насторожено, проте другу дію неодноразово переривали виразами щирого схвалення. Після завершення вистави овації довго не вщухали. Першого вечора композитора викликали на сцену 9 разів!
Нині в концертному репертуарі залишилася тільки увертюра від цієї опери.
Увертюра, за італійською традицією звана симфонією,— грандіозний оркестровий номер з яскравими, захоплюючими темами,— набула популярності на концертній естраді.
Слухання увертюри до опери «Семіраміда» Дж. Россіні


Дайте відповідь на запитання:
·       Як ви вважаєте, на який емоційний настрій налаштовує нас музика цієї увертюри?
·        Комедійна ця опера чи драматична, якщо судити з увертюри до неї?

Вчитель:
— Творчість Дж. Россіні містить комічні опери-буффа, які були зрозумілі простому народу. Такі опери зазвичай писали на побутові сюжети, і простим слухачам були ближчими їх персонажі, узяті немовби із самого життя. Герої опери-буффа — зазвичай прості, веселі люди, які часто потрапляють у комедійні ситуації. Спадщина Россіні також містить опери-серіа, тобто серйозні твори на історичні й міфологічні сюжети, які були орієнтовані на смаки придворних.
Оперу «Семіраміда» було написано за 33 дні (!) за однойменною трагедією Вольтера.
Трагічна опера, масштабна, багатопланова, з приголомшливою за своєю глибиною і драматизмом увертюрою, «Семіраміда» викликала захоплення у публіки не тільки в Італії, а й у Франції та Німеччині; йшла з успіхом у Росії та Мексиці, в Південній Америці та Португалії. Після «Семіраміди» Россіні здобув всесвітню популярність. Стендаль сказав про нього: «Слава цієї людини обмежена тільки межами цивілізації, а йому лише тридцять два роки».

У XIX столітті з'явилися концертні увертюри як самостійні оркестрові п'єси. Саме до такого твору належить «Святкова увертюра» Дмитра Дмитровича Шо- стаковича (1906—1975) — видатного російського композитора, піаніста, педагога та громадського діяча, одного з найзнаковіших композиторів XX століття.
«Святкову увертюру» Д. Шостакович написав до відкриття Всесоюзної сільськогосподарської виставки 1954 року, а точніше навіть — у якості музичного наповнення для першого в країні світломузичного фонтану «Кам'яна квітка».
Фонограму увертюри вмикали кілька разів упродовж ночі — коли працювало світломузичне обладнання фонтана.
Незважаючи на спрощено-урочистий дух, «Святкова увертюра» була, є і залишиться одним з найвидатніших творів в історії музики.
Слухання «Святкової увертюри» Д. Шостаковича


  ДОМАШНЄ ЗАВДАННЯ
Продовження розучування пісні «Добрий маг» О. Шпака